Northrop Frye – A Integridade da Arte e a Visão Arquetípica em William Blake

A Natureza   da Arte   e a Dicotomia Forma  -Instrução  

• A argumentação sobre se a arte é completa em si mesma ou se sugere algo além, se é pura forma ou um   guia para uma vida   melhor, deleite   amoral ou instrução ornamental, é tratada por Blake como ele trata todas as questões divididas por uma ficção fendida, pois para ele tal dilema inexiste: se fosse possível deleitar sem instruir, não haveria diferença qualitativa entre pintar o teto da Capela Sistina e recortar bonecos de papel; se fosse possível instruir sem deleitar, a arte seria meramente a classe de jardim   de infância da filosofia   e da ciência  .
• Não há sustentação para a teoria da arte como uma "virgem trêmula", segundo a qual a arte seria uma frágil evocação de beleza   pura cercada por disciplinas rudes como a teologia e a moral  , em constante perigo de ser   poluída por elas, tampouco há validade na teoria do "portanto-vemos", que encontra o significado da arte em um conjunto de generalizações morais inferidas a partir dela.
• A obra de arte sugere algo além de si mesma de maneira mais óbvia quando é mais completa em si mesma, pois sua integridade é uma imagem   ou forma da integração universal que é o corpo   de um Homem   divino  ; consequentemente, toda a arte do próprio Blake é, ao mesmo tempo  , uma tentativa de alcançar clareza absoluta de visão   e um guia para a compreensão   de uma visão arquetípica da qual ela faz parte.
• É impossível compreender Blake sem entender como ler   a Bíblia, Milton, Ovídio e a Edda em Prosa, pelo menos da maneira como ele os leu, partindo do pressuposto de que uma visão arquetípica, manifestada por toda grande arte sem exceção, realmente existe; se ele estiver errado, distorcemos o significado dessas outras obras de profecia  , mas se estiver certo, a habilidade adquirida ao decifrá-lo é transferível e o valor de estudá-lo estende-se muito além do interesse pessoal no próprio Blake.

O Contexto   Histórico e a Comunicabilidade dos Símbolos  

• Embora o estudante possa sentir que Blake insiste excessivamente na revelação e que suas profecias são demasiadamente diagramáticas, carecendo do impacto poético ou da ilusão   deliberada do mágico presente na grande arte, deve-se considerar o contexto histórico, pois diferentemente dos dramaturgos gregos contemporâneos de Sócrates ou de Shakespeare   e Milton, que podiam confiar em tradições religiosas e históricas compartilhadas com seu público para atribuir significado arquetípico a figuras como o Satanás ou Shylock, Blake operava em um meio onde essa compreensão imediata havia declinado.
• A dificuldade que uma audiência cristã ou grega teria para entender o simbolismo bárbaro ou pagão sem tradução prévia não limita a significância universal do poeta, visto que interpretar o simbolismo de Virgílio   em termos cristãos — como ver em sua quarta écloga uma profecia do Messias — constitui uma tradução legítima que reconhece um padrão arquetípico, embora a leitura   deva idealmente abranger tanto o simbolismo original quanto sua comunicabilidade além do contexto de tempo e espaço.
• A doutrina de Blake de que originalmente todos possuíam uma linguagem   e uma religião  , interpretada em termos imaginativos, sugere que todo   simbolismo na arte e na religião é mutuamente inteligível e que existe uma iconografia da imaginação; tal reconhecimento, já presente nos estudiosos elisabetanos e em comentaristas como Chapman ao tratar de Homer, Plutarco e Ovídio, visa completar a revolução humanista identificando o Clássico na arte com o canônico na religião, absorvendo todas as culturas em uma síntese visionária única.
• Essa revolução cultural proposta, que libertaria o artista da servidão a um naturalismo nervoso denominado "realismo" e restauraria a catolicidade de visão possuída por Montaigne e Shakespeare, implicaria, na perspectiva de Blake, uma cristandade equacionada com a visão mais ampla possível da vida, unindo a imagem da serpente   esmagada do poeta romano ao tentador de Eva e de Midgard.

A Crítica   Literária e a Necessidade   da Iconografia Imaginativa

• A singularidade de Blake reside na urgência com que ele insiste na questão de uma iconografia imaginativa e obriga o leitor a aprender   sua gramática, uma necessidade decorrente do declínio da capacidade pública de responder à arte mitopoética em sua época — uma condição que ele atribuiu a Locke e aos deístas —, tornando o tratamento explícito do simbolismo arquetípico poeticamente justificável, ao contrário de Homer ou Shakespeare, que oferecem recompensas mesmo a uma leitura superficial.
• A crítica moderna, diferentemente da arte que já superou o Romantismo  , ainda permanece presa a uma metafísica   romântica que considera o faculdade mitopoética como subconsciente e a compreensão de significados simbólicos como um processo casual, ignorando a precisão estrutural exigida por Dante   e Spenser e contentando-se, como observou Johnson sobre Ossian, em abandonar a mente ao fluxo   instintivo, resultando em uma apreciação caracterizada por uma "confusão amável".
• A abordagem alegórica, frequentemente desprezada como pedantismo por uma ignorância moderna, deve ser   distinguida da metodologia de Procusto que força tudo em um esquema pré-fabricado; a verdadeira crítica, comparável à etimologia, busca   estabelecer as leis pelas quais as reais relações simbólicas podem ser reconhecidas, desenvolvendo uma precisão imaginativa que não se funda em inibições.
• O Romantismo, embora valioso por encorajar o poeta a encontrar seus símbolos sem imposições a priori — permitindo a Baudelaire   descobrir sua própria versão da "Rahab" de Blake —, apresenta a desvantagem de privar o público de um sistema simbólico compartilhado; contudo, a era atual, representada por Rimbaud  , Rilke, Kafka  , James, Yeats, Proust  , Eliot, Mann   e Joyce  , manifesta-se novamente como uma grande era mitopoética, exigindo uma teoria do simbolismo suficientemente ampla, para a qual Blake oferece análogos sugestivos.

Anagogia: A Unidade da Cultura e do Intelecto   Humano

• A doutrina de Blake implica que o estudo   comparativo da religião, mitologia e rituais conduz a uma concepção visionária única de um mundo   caído, redimido e em regeneração, uma direção corroborada pelas descobertas da psicologia e antropologia modernas que revelam padrões arquetípicos universais nos sonhos subconscientes e nas cerimônias primitivas, sugerindo uma unidade fundamental da mente humana.
• Se formas arquetípicas impressionantes emergem de mentes adormecidas ou selvagens, é plausível que emerjam com maior clareza das visões concentradas do gênio artístico, onde o mito   não é disfarçado ou sublimado, mas revelado; assim, o estudo da anagogia poderia fornecer a peça faltante para unir o padrão do pensamento contemporâneo, encontrando em Blake análogos para teorias históricas de declínio metropolitano ou revolução, teorias metafísicas do tempo e teorias psicológicas de forças anímicas contendentes.
• As teorias contemporâneas encontram ressonância   na obra de Blake: os ciclos históricos lembram o ciclo de Orc; as lutas revolucionárias, os Sete Olhos; a concreção do divino no tempo, Los; as forças psicológicas, os Quatro Zoas; e a relatividade do mundo físico, a visão de Golgonooza.

A Unidade Poética e o Significado da Palavra

• O objetivo da crítica não é estabelecer Blake como um preceptor oracular ou um mágico misterioso, mas sim compreender os processos sintéticos e concretos de sua mente poética, reconhecendo que a "mensagem" é inseparável da articulação poética e que a qualidade de um poema reside em sua unidade imaginativa ou "quididade" (whatness).
• A estrutura   de simbolismo arquetípico fornecida por Blake serve como um vademecum para unificar a simbologia de outros poetas, permitindo, por exemplo, que o estudante perceba em Endymion de Keats — com seus temas de lua, sono e ritmos triplos — uma visão do estado de existência que Blake denomina Beulah, e compreenda como Keats interpretou e utilizou os Jardins de Adônis de Spenser.
• Por trás do padrão de imagens na poesia   existe um padrão de palavras complexo e associativo, distinto da fala   comum ou das definições de Locke; a tradução de termos como o grego ananke para "necessidade" revela a dificuldade de recriar a riqueza associativa original, exigindo que o leitor, como nos escritos de Boehme  , traga o significado para as palavras do autor  .
• O significado das palavras poéticas deve ser buscado na forma poética e no contexto histórico — como a tragédia   grega —, mas, em última instância, deve-se transcender esse contexto para encontrar o significado na relação com o grande drama   universal da morte   e redenção; assim, perseguir o significado de uma palavra na poesia é seguir o curso do significado da própria palavra "Verbo", que significa a unidade de sentido  , a Escritura e o Filho   de Deus  .
• Ao vincular Blake à unidade de ideias   do Renascimento inglês, exemplificada em The Faerie Queene e Areopagitica, compreende-se que para ele não há acidentes no significado da palavra "Verbo", mas uma forma única e compreensível; ao recolher esse fio dourado, chega-se ao portão de sua visão, a mesma luz   que talvez tenha iluminado o moribundo Falstaff ao balbuciar sobre campos verdes e a Prostituta da Babilônia.