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Marsilio Ficino e l’arte

André Chastel (Ficino) – «Deus in terris»: o homem artista universal

Parte Prima – L’Arte

  • A cosmologia estética   e a ordem divina do universo  

    • A cosmologia ficiniana deriva diretamente de análises estéticas, onde a estrutura   do céu, a hierarquia dos seres e a trama inteligível do real não apenas celebram a dignidade do mundo  , mas evidenciam a mão de um   artífice ou arquiteto sublime, cuja obra se compõe harmonicamente como os tons consonantes e dissonantes de uma lira.
    • A criação   organiza-se como um ser   vivo onde nada   é inútil e como uma obra de arte   onde tudo   concorre para o efeito   final; a interdependência das partes é tal que a remoção de um único elemento provocaria a dissolução de toda a compagine, pois todos os membros estão distribuídos em função do conjunto para a realização da beleza   e dignidade do universo.
    • Aplica-se ao cosmos   a definição de beleza artística formulada por Alberti, estabelecendo que o pensamento antigo e medieval já expressava relações metafísicas através de imagens artísticas, mas agora se afirma categoricamente que a relação entre o mundo e Deus   é análoga àquela entre uma obra de arte e seu autor  .
    • O universo deve ser   considerado histórica e logicamente como a primeira obra de arte e protótipo de todas as outras, onde a ordem consiste em discernir entre as coisas preciosas e as mais vis, sendo que mesmo estas últimas foram construídas com arte exata e, no conjunto ordenado, consonam aptamente com o todo e com o ordenador.
    • Tudo no mundo é determinado segundo um princípio de ordem e decência, de modo que a percepção correta da harmonia e da necessidade   do existente permite descobrir a essência do mundo e o próprio pensamento de Deus; a perfeição estética é o meio pelo qual se sente a atualidade pregnante da obra divina.
  • A simbologia do círculo e a presença de Deus

    • Deus é o centro de todas as coisas por ser a elas mais interior do que elas mesmas, e simultaneamente a circunferência por existir fora de tudo e exceder a tudo em dignidade; ele é um círculo espiritual cujo centro está em toda parte e a circunferência em lugar algum, não estando incluído nas coisas (pois é circunferência) nem delas excluído (pois é centro).
    • O Sol representa o tabernáculo de Deus na essência média, uma imagem   que não serve apenas para dar uma ideia da divindade  , mas para revelar a relação metafísica   e os modos pelos quais o artífice divino se faz presente em sua obra, movendo as esferas e doando vida   através de um mesmo princípio de energia.
    • A imagem do círculo funciona tanto como forma   concreta quanto como noção abstrata para compreender que o engenho do artista divino se expressa através do movimento e da vida, sendo a expansão vital e o rigor da ordem matemática   os dois   princípios que tornam a criação uma obra de arte admirável.
    • A metáfora   do templo do grande arquiteto, presente tanto em Alberti quanto em Ficino  , designa a economia superior da totalidade do mundo, onde o cosmos manifesta na duração e no visível a sua conformidade com o modelo eterno presente no intelecto   divino.
  • O mecanismo cósmico e o engenho humano

    • Para analisar o funcionamento do edifício cósmico, recorre-se a modelos mecânicos, como o tabernáculo automático de um artífice alemão visto em Florença, onde figuras diversas eram movidas simultaneamente por um único eixo; tal mecanismo ilustra como Deus, pelo seu simples ser, que se identifica com o entender e o querer, vivifica tudo o que dele procede.
    • A apreciação desse mecanismo automático revela uma ideia capital para a antropologia: o homem   está à altura da criação não apenas por sua aptidão para colher o mecanismo e a harmonia, mas sobretudo pelo seu próprio dinamismo criativo, possuindo um engenho quase idêntico ao do Autor dos céus.
    • Se o homem possuísse os instrumentos e a matéria   celeste, seria capaz de reproduzir os céus, uma vez que já compreende sua ordem e movimentos; a capacidade de discernir como uma obra foi construída implica uma similitude de engenho com o artífice, permitindo ao homem modelar a matéria segundo os mesmos princípios divinos.
    • O homem define-se metafisicamente como um artista universal que não se contenta com um único elemento, mas utiliza todos como se fosse senhor de tudo: pisa a terra  , sulca a água  , eleva-se no ar com torres e utiliza o fogo   familiarmente, provando sua natureza   imortal ao atuar como vigário de Deus e governar   sobre os corpos e elementos.
  • A dignidade do homem como Deus na terra

    • A alma   humana é simétrica a Deus em relação à totalidade do real, recolhendo e fazendo frutificar o que foi espalhado no universo; à arte divina corresponde a atividade artística humana, que imita e iguala as modalidades do jogo   e do trabalho divinos através do triplo poder   de conceber, enunciar e produzir formas.
    • O homem é um deus dos animais, que governa e educa; um deus dos elementos, que habita e cultiva; e um deus das matérias, que trata e transforma; esta providência universal humana sobre os seres vivos e não vivos confirma que o homem desempenha o papel da divindade imortal na terra.
    • Retomando temas de Manetti e apoiando-se em fontes patrísticas como Lactancio e na tradição   hermética do Asclepius, celebra-se a arte não apenas como técnica, mas como uma invenção prodigiosa comparável à criação de estátuas animadas, onde o homem demonstra dons superiores como a memória  , a previsão e o uso da geometria   para transitar entre o invisível e o visível.
  • A unidade das artes e o Renascimento

    • Afirma-se a profunda unidade de toda a atividade humana, da poesia   à arquitetura  , baseada em um impulso comum a todas as artes; na carta a Paolo di Middelbourg, declara-se que o século atual é uma Idade de Ouro por ter trazido à luz   as artes liberais que estavam quase extintas: gramática, poesia, oratória, pintura, escultura, arquitetura e música  .
    • Esta renovação cultural, centrada em Florença, justifica a atitude dos grandes artistas técnicos do final do século XV, como Verrocchio, Leonardo da Vinci  , Giuliano da Sangallo e Michelangelo, que encarnam o ideal do Hephaistos Polytechnes e cuja engenharia e decoração realizam concretamente o papel do homem como organizador do universo.
    • A carta de Leonardo da Vinci a Ludovico Sforza, enumerando capacidades universais de engenharia e arte, serve como um comentário prático à doutrina da Academia  , ilustrando como os esforços intelectuais e técnicos desses artistas correspondem à visão   metafísica do homem que completa a criação divina.

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