Werther, Goethe

(Deghaye2000)

Goethe Goethe Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) havia sido consagrado poeta pelos sucessos que muito cedo havia conquistado. No entanto, ele acreditou por muito tempo que sua vocação era dupla. Ele se considerava verdadeiramente predestinado às belas-artes. Foi apenas em 1788, na Itália, que sua desilusão foi total.

Certamente, Goethe Goethe Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) sentiu, muito antes, uma certa ambiguidade. Werther é testemunha disso. Sua história é essencialmente a de um artista atingido pela esterilidade e que não se reconhece como poeta. Goethe Goethe Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) projetou em seu romance os perigos que ele mesmo superou graças à criação literária.

Werther não é poeta de ofício, é o desenho que ele pratica. No entanto, sua arte é um fracasso, e isso é uma componente importante de seu destino trágico.

Na carta de 10 de maio, Werther se sente o maior pintor de todos os tempos. Contudo, ao mesmo tempo, ele se diz incapaz de traçar sequer um único risco. Simultaneamente, Werther se exalta e trai sua própria impotência. O final dessa carta, iniciada com euforia, adquire um tom trágico. Werther se embriaga com a vida universal e sonha projetar na tela todo esse mundo que ele abraça internamente. Mas esse desejo é em vão; ele tem apenas sua paixão.

Werther sabe perfeitamente o que lhe falta: o dom de dar forma ao que sente. A carta de 24 de julho é particularmente reveladora nesse sentido.

Devemos atribuir a Werther apenas um esboço, aquele que o vemos desenhar na carta de 26 de maio e que serve para ilustrar uma estética segundo a qual é a natureza que faz tudo, para a grande surpresa do artista. Mas é a única obra com a qual ele se declara satisfeito. A que mais lhe é querida, o retrato de Lotte, esse projeto no qual ele coloca a essência de suas aspirações, não toma forma. Werther consegue apenas traçar uma silhueta. A obra ideal será apenas uma sombra, o que simboliza sua vocação frustrada.

Werther desenha, mas não possui verdadeiro talento, e, finalmente, é a palavra que substitui o lápis. Essa palavra é prestigiada, mas Werther a toma emprestada de Goethe Goethe Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) , pois ele mesmo não se reconhece como poeta. Se o julgarmos pelo que ele se propõe, o balanço é negativo. Do ponto de vista de sua arte, Werther é um personagem que substitui sua falta de gênio por seus desabafos.

Consideramos o interesse de Goethe Goethe Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) pelas belas-artes sob dois aspectos. O primeiro é positivo. É ele que leva Goethe Goethe Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) a dizer que o desenho auxilia a criação poética, em vez de dificultá-la. Nessa perspectiva, a arte plástica está a serviço da sensibilidade literária. Ela impede o poeta de se perder no subjetivismo de Werther, ao apresentar-lhe um mundo de formas cuja aparência materializa a ideia de lei. Ela educa o olhar, o força a observar as coisas e, assim, dá mais consistência à obra literária. Ela ajuda o autor a se distanciar de si mesmo, mostrando-lhe a beleza do mundo ao redor e sua realidade viva. Fazendo isso, exorciza o demônio interior.

Nessa primeira perspectiva, o envolvimento com as belas-artes exerce sobre o poeta uma influência salutar, até mesmo salvadora. A segunda, por outro lado, é negativa. A poesia está a serviço das belas-artes, mas no caso de Werther, ela não faz florescer o talento artístico. O resultado é uma estética que, do ponto de vista estritamente artístico, pode parecer híbrida: uma teoria literária das belas-artes.

A prática do desenho em Goethe Goethe Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) poderia ser comparada a uma abordagem espiritual do mesmo tipo? Voltemos a Werther. Citamos a carta de 10 de maio. Este texto nos traz uma dupla revelação. Por um lado, ele nos mostra a trágica impotência de Werther em transmitir no desenho o que ele sente viver dentro de si. Por outro lado, ele explicita sua intenção.

O que Werther tanto desejaria, mas não consegue realizar, é criar uma obra que fosse o perfeito reflexo de sua alma, exatamente como sua alma é o reflexo de Deus. Reproduzimos fielmente essas palavras e não pensamos que sejam apenas uma metáfora. Elas expressam uma ambição que, de maneira evidente, está fora de proporção com o modesto talento artístico de Werther, mas que, de certa forma, redime seu fracasso, pois se justifica como uma exigência espiritual. Por meio do jogo de analogias que correlacionam Deus com a alma como imagem da Divindade, a alma com o universo que se funde perfeitamente nela através de uma contemplação realizada de olhos fechados, e a pintura realizada na tela da alma com aquela que seria executada pela mão do artista, Werther gostaria de manifestar, em uma obra de arte, a plenitude da vida divina. Em outras palavras, o que ele pede à arte é que ofereça a revelação suprema. Werther não espera mais nada da teologia dogmática nem da filosofia. Em vez disso, ele sonha com uma arte que tornaria evidente o mistério da alma e, de forma correlata, o da Divindade.

A teologia da imagem desempenha um papel essencial na mística cristã e se presta de forma admirável à transposição de categorias religiosas em termos estéticos. Na época em que viveu Goethe Goethe Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) , essa transposição era a forma essencial de “secularização” realizada no plano do espírito.