JAMES NOHRNBERG. THE ANALOGY OF THE FAERIE QUEENE

O presente estudo procura oferecer uma interpretação criticamente unificada de *The Faerie Queene*. A característica distintiva do grande poema de Spenser é, muito simplesmente, sua capacidade multifacetada, e as observações sobre o poema podem ser classificadas de acordo com o elemento dessa capacidade que se destaca: o elemento que unifica e assimila, ou aquele que diversifica e acomoda. Por um lado, podemos estudar a sequência adequada dos episódios do poema, as repetições em seu imaginário, a correspondência detalhada entre símbolo e motivo e a concordância geral do tema. Por outro lado, podemos estudar o poema em termos de sua mitopoética, sua invenção contínua e sua vasta especiação criativa — isto é, sob os diversos aspectos de sua imaginação. A primeira ênfase garantirá uma exposição do poema de acordo com aquela coerência analógica que se obtém sobre qualquer congregação de formas vagamente homólogas consideradas como um todo. A divindade que preside aqui é Pã, o deus dos pastores, mas também o deus das totalidades — suas funções mais católicas são frequentemente reconhecidas na alegoria de The Shepheardes Calender. O defensor da unidade de The Faerie Queene naturalmente invoca a intenção do poeta, expressa no programa educacional enciclopédico que Spenser concebeu para conter sua fábula. A fábula em si, no entanto, muitas vezes parece condenada a permanecer comparativamente indeterminada — “Tornada perpétua pela sucessão”, como diz o próprio poeta, falando das formas naturais, mas também da vida do gênero. Essa generatividade — ou abundância — é a porta de entrada para a outra ênfase, sobre o virtuosismo do poema e a heterogeneidade conspícua de seu tema. Até mesmo o caráter alegórico do poema é, em parte, uma função da existência de diferenciação interna per se: a substituição reveladora que chamamos de “interpolante alegórico”, o sinal que denuncia a alegoria, também indica a estranheza calculada do poema em relação a si mesmo. A alienação deliberada da ficção em relação ao argumento, característica de toda alegoria, produz uma espécie de heterose: um vigor e uma capacidade de crescimento aumentados, resultantes do cruzamento. O caráter multifacetado do poema deve-se também à “teologia poética” peculiar ao romance, que chamamos de “polidaemonismo”; há uma analogia fragmentada entre o polidaemonismo e a multificcionalidade. Por fim, a capacidade do poema é um atributo de sua criatividade. A Rainha das Fadas é nosso poema mais criativo, em sua recriação de uma fonte de uma forma que parece ilustrar aquelas nuances ou detalhes que pertencem ao futuro alegórico ou interpretativo dessa fonte. Em muitos sentidos, então, o poema é uma Casa de Proteu, cujo retorno figura fortemente no final do quarto livro de Spenser. Proteu simboliza para Spenser aquele “depósito eterno” de matéria do qual o mundo se alimenta para sua recriação; o pastor dos mares é uma natureza elementar e prolífica. No entanto, o primeiro dos símbolos da natureza de Spenser não foi Proteu, mas Pã, que também é matéria (como Silvano, ou silva), mas matéria em seu aspecto universal. E embora Proteu não seja Pan, e nunca assuma uma forma total definitiva, suas manifestações ainda podem resultar em uma apoteose da formalidade. Assim, as duas ênfases — uma no espírito universal de compreensão e a outra no espírito profundamente engenhoso e às vezes desconcertante da variedade — não são exclusivas: pelo contrário.