Imaginário

SBROJAVACCA, Elena. Letteratura assoluta. Le opere e il pensiero di Roberto Calasso. Milano: Feltrinelli, 2021.

• As imagens possuem uma natureza e uma história próprias, sendo partes integrantes do percurso da obra e não meros ornamentos

  • A seleção de imagens para as capas da Adelphi é um processo que pode ser aproximado à arte da “écfrase ao contrário”, tentando encontrar o equivalente ou o análogo de um texto numa única imagem
  • Calasso considera que as imagens são phýsis, tendo “uma natureza e uma história suas próprias”, em oposição à visão de Umberto Eco que as via como nómos (regra e razão)
  • O aparecimento de imagens nos livros varia: “A Ruína de Kasch” não tem, “As Núpcias”, “Ka” e “K.” ganharam insertos figurativos em edições posteriores, “O Caçador Celeste”, “O Inominável Atual” e “O Livro de todos os livros” são desprovidos, “A Tábua dos Destinos” tem uma única imagem, e “O Rosa Tiepolo” e “A Folie Baudelaire” têm um diálogo direto entre texto e imagens

• As ilustrações são entendidas como simulacros, evocações de fantasmas mentais que emergem do contínuo mental e são anteriores a qualquer articulação em palavras

  • O “olhar sumário” (Gottfried Benn) é um olhar que “descarta as passagens, tira fora os séculos, as filologias, as categorizações”, sendo atingido pela “massa visionária” das figuras
  • “Antes de se revestir com um qualquer outro nome – fosse também divino –, cada imagem é um fantasma mental. E, depois de ter circulado pelo mundo assumindo epítetos, etiquetas, funções e poderes, e depositando-se em simulacros, no fim volta a imergir no contínuo mental”
  • A forma primeva do pensamento é aquela encerrada nos perfis que se destacam subitamente sobre o fluido mental, manifestando-se na capacidade de intuir correspondências, criar analogias e ir além dos dados sensíveis
  • O mundo contemporâneo vive na “civilização da produção ininterrupta de imagens”, mas é uma das civilizações mais rudimentares quanto à compreensão das imagens
  • A resenha de imagens na obra visa reacender na mente do leitor, através do poder das próprias figuras, uma rede de conexões que estruturalmente lhe pertence

• O primeiro experimento com imagens ocorre em “O Impuro Louco” (1974), onde o delírio do presidente Schreber é conectado ao seu particular relação com as imagens

  • Desde a primeira edição, uma série de insertos figurativos inframescla a narração, em páginas de papel couché, acompanhados de legenda que indica o lugar do texto em que foram evocadas
  • A primeira fotografia que aparece é um retrato do psiquiatra Flechsig, do qual é sublinhado o valor “alegórico”: “O Professor é o maligno Demiurgo-Mediador, pensoso e severo”

• “O Rosa Tiepolo” e “A Folie Baudelaire” apresentam um verdadeiro diálogo entre texto e imagem, aprofundando o problema das imagens na modernidade e a centralidade da analogia

  • Estes são os primeiros livros da obra com um verdadeiro diálogo entre texto e imagem, centrados em pintores “modernos” (Tiepolo descrito como alferes de uma modernidade de sinal baudelairiano que precede os tempos)
  • “O verdadeiro moderno que toma forma em Baudelaire é esta caça às imagens, sem início nem fim, aguilhoada pelo ‘demônio da analogia’”
  • A sociedade secularizada privilegia o pensamento “digital” (operativo) em detrimento do polo analógico, processo mental constitutivamente ligado às imagens
  • O leitor é chamado a participar do universo mental dos protagonistas, unidos primeiramente pela iconolatria: a “natural reverência pela imagem” (Tiepolo) e a “idolatria” dos poetas (Baudelaire)
  • A idolatria é um elemento essencial da literatura absoluta, “como se a escrita fosse antes de tudo uma obra de transposição de um registro ao outro das formas”
  • Calasso não se atém à essência visual da cena descrita, mas à sua “transfiguração psicológica”, acreditando na componente esotérica da pintura, da qual Tiepolo é um mestre

• Os dois volumes fora de catálogo (“As Núpcias” edição especial e “A Folie Baudelaire” edição aumentada) expandem o repertório de imagens por um critério analógico, incluindo desde arte antiga a fotografia de moda contemporânea

  • A edição especial de “As Núpcias de Cadmo e Harmonia” (2009) aumenta o número de insertos de 12 para 384, abrangindo artes de todos os tempos, desde selos minoicos à pintura do Novecentos
  • Na edição aumentada de “A Folie Baudelaire” (2012), o repertório visual sobe de 52 para 281 imagens, incluindo desde relevos egípcios da tumba de Tutancâmon a obras de Léon Spilliaert
  • As imagens seguem o mesmo critério analógico que guia o movimento da narração, sendo evocadas por uma afinidade que se substancia nas próprias imagens, intraduzível a palavras
  • Nas edições, aparecem fotografias de protagonistas (Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Proust) escolhidas pelo seu portado emblemático, e acoplamentos que, pela só força das imagens, suscitam reflexões (ex.: Ingres, Manet, Marlene Dietrich)
  • Calasso convida o leitor a um “jogo de correspondências” para encontrar a conexão entre cada imagem e um ou mais detalhes do texto

• A influência de Aby Warburg é crucial para compreender a disposição das imagens na obra, especialmente os conceitos de “onda mnemônica” e “Pathosformel”

  • Calasso ganhou o prêmio da Warburg Haus de Hamburgo com “A Folie Baudelaire”
  • O projeto inacabado de Warburg, Mnemosyne, é um “atlas dos simulacros” que cataloga gestos humanos através de montagens fotográficas de obras de arte pela justaposição imediata
  • A “onda mnemônica” é o impacto do passado supraindividual sobre a obra dos artistas de uma determinada época
  • A Pathosformel é a ideia de que existe um repertório de formas que tende a se repropor no tempo, onde carga emotiva e fórmula iconográfica se entrelaçam indissoluvelmente
  • O poder que se verte em determinadas imagens atravessa as épocas: “Cria-se uma distância entre ‘fórmula do pathos’ e representação, distância que é contrassegnada da memória, da presença fantomática do que emerge”
  • Calasso tem interesse por pintores que tendem a repropor ciclicamente no seu repertório iconográfico algumas figuras de forma quase obsessiva (Tiepolo, Ingres, Degas, Gustave Moreau)
  • As imagens miticas “vivem de uma força própria – e podem guiar o pincel de um pintor assim como o delírio de um esquizofrênico”
  • Calasso teme os poderes da imaginação, considerando-os o mais próximo, no homem, de “um fogo transformador ou destrutivo” (Edgar Wind)