Beckett

BECKETT, SAMUEL (1906-1989)

Jean-Pierre SARRAZAC

• A criação literária de Samuel Beckett assume a forma de exílio, isolamento e resistência ao longo de toda a existência, marcada por sucessivas fugas, deslocamentos e recusas que atravessam a vida do escritor nascido em 1906 numa família protestante da periferia de Dublin.

  • Formação no Trinity College de Dublin com estudo de línguas românicas, especialmente italiano e francês.
  • Viagens prolongadas pelos países correspondentes a essas línguas e exercício da função de leitor de inglês na École normale supérieure da rue d’Ulm em 1928.
  • Fixação duradoura na França durante a maior parte da vida adulta e redação em francês de grande parcela da produção literária.
  • Recusa constante da celebridade até a morte em 1989, apesar do reconhecimento internacional no teatro e da atribuição do Prêmio Nobel de Literatura em 1969.

• A ausência de comentários de Samuel Beckett sobre o próprio trabalho contrasta com a abundância e a contradição das interpretações críticas, que multiplicaram diversas figuras do escritor sem conseguir estabilizar uma leitura sistemática de sua obra.

  • Interpretações que identificam sucessivamente ou simultaneamente um Beckett “existencialista”, “metafísico” ou “absurdista” nos anos cinquenta.
  • Reconhecimento de um Beckett “popular” assinalado por Bernard Dort no início da década de oitenta.
  • Identificação de um Beckett “literal” vinculada a Alain Robbe-Grillet e ao movimento do nouveau roman.
  • Persistente impossibilidade de enquadrar o autor de Molloy e de En attendant Godot em um sistema interpretativo estável.

• A multiplicidade de talentos de Samuel Beckett, presente na poesia, no romance, no teatro, na rádio, na televisão, no cinema e no ensaio crítico, conduz paradoxalmente à redução deliberada da produção, ao apagamento das fronteiras entre gêneros e artes e à substituição da ideia de obra pela noção fragmentária.

  • Capacidade criadora que atravessa diversos meios artísticos e literários.
  • Transformação da abundância de aptidões em economia voluntária de produção.
  • Supressão das delimitações tradicionais entre gêneros literários e entre artes distintas.
  • Substituição da obra unitária pela forma fragmentária deliberadamente decepcionante.
  • Uso de jogos de linguagem que vão do trocadilho simples às construções sintáticas complexas e às singularidades lexicográficas presentes em romances e peças.
  • Predominância da intenção de expressar a condição humana, no sentido atribuído por André Malraux, em vez de explorar a desagregação comunicativa associada a Eugène Ionesco.
  • Identificação no homem contemporâneo de um ser puramente linguístico cuja existência se constitui e se desfaz pela palavra ou pelo fluxo mental.
  • Testemunho sóbrio da tragicomédia de existir no mundo.

• A reputação pessimista da obra de Samuel Beckett convive paradoxalmente com uma intensa força humorística que suscita risos inesperados e revela a vitalidade de uma escrita dominada pelo humor.

  • Recepção marcada por reações de riso entre leitores e espectadores diante da tonalidade paradoxal da obra.
  • Domínio do humor, compreendido ou não como polidez do desespero.
  • Humor frequentemente sarcástico inserido numa empresa literária considerada por Theodor W. Adorno uma das mais significativas do período posterior à catástrofe mundial da Segunda Guerra Mundial.
  • Contexto histórico definido pelo pós-Hiroshima e pelo pós-Holocausto.
  • Catastrophe como título irônico de um dos dramaticules de Beckett e como motivo recorrente da produção literária e dramática.
  • Presença do motivo do “fiasco” como repercussão individual da falência universal.